PROFESORA UNIVERSITARIA - ESCRITORA - INVESTIGADORA

Teatro Uruguayo: Entrevista al director Rubén Rega

Alma Ingianni y Alejo Felipe en "Medea"
dirección Rubén Rega, Ateneo de Caracas

SC:  Antes que nada quiero agradecerte por acceder a esta conversación. Se que estas preparando un viaje a Argentina    y que estas  en varias actividades teatrales. Podrías hablar de esos planes?

RR: En éste momento el proyecto que tiene más posibilidades para salir es la obra de José Gabriel Núñez "Noches de satín rígido",  es su obra emblemática, como él gusta definirla.  Ya hemos tenidos unas cuantas reuniones con el elenco dos primeras actrices: Beatriz Massons y  Elena Zuasti, ambas son aparte de actrices, docentes, tienen Escuelas de formación teatral, y directoras de teatro de éxito.  El productor Alejandro Banchero, las actrices y yo hemos podido reunirnos con el dramaturgo que vino a Montevideo, donde se está montando su obra "Fango negro" que  lleva 17 años ininterrumpidos en cartelera, un caso insólito en el ambiente teatral uruguayo.

SC: El teatro de Núñez es sorprendente...impactante..Que enfoque le das a un texto así?

 RR: La obra se llamará "Noches de satén", subtítulo  " Dos viejas dis putas", debido a la segunda lectura que acentúa lo que el dramaturgo quiere expresar. El montaje es minimalista, con énfasis en las actuaciones de las actrices. La ambientación está de acuerdo con el montaje. El vestuario Irrumpirá con desparpajo la misce en scène con el color, al igual que la iluminación.

SC: Se que planeas varios proyectos al mismo tiempo...

 RR: También está en pre-proyecto la obra de la dramaturga uruguaya, Ana Magnabosco, una recopilación de varios de sus monólogos que conforman la
vida de una mujer desde niña a anciana. El texto sacado de varias de sus obras, fue aprobado por ella y la actuación corresponde a la actriz, ganadora de varios ¨Florencios, Isabel Schipani. La obra se llamará,  titulo provisorio, "7Mujeres7", quedando a estudio "Dos de amor" también de José Gabriel Núñez.

SC: Me gustaría saber tu opinión sobre la significación del Posmodernismo en la creación teatral.

 RR:   Al posmodernismo se le ha calificado de muchas formas: como una actitud filosófica, como un movimiento artístico, que es lo que a nosotros nos interesa.  Dado que es una innovación y creo que siempre es bueno hacerlo, buscar otras formas teatrales, eso sí cuidando no  distorsionar la esencia que el dramaturgo le otorgó a su obra, lo que quiso decir con ella.  Se ha dicho en el año 1934 (el crítico literario Federico de Onis) que el posmodernismo  es una reacción anti modernista. Gianni Vattino dice que hemos entrado en una "Babel informativa." En fin mucha opiniones.  Personalmente pienso que el postmodernismo abrió y abre  caminos en cierto sector teatral de América del Sur en sus puestas en escena y también en sus  raíces o sea en la dramaturgia; por lo tanto es aplicable esta innovación no  tan reciente ni tan vieja.

SC: ALMA POR ALMA ya esta circulando. Quieres compartir como se dio este excelente proyecto que te cataloga ahora como autor y director?

 RR: En primer lugar quiero agradecer tus palabras de estimulo. Es cierto, es mi primer libro editado gracias a la colaboración de ciertas" hadas" que crearon la idea de producirlo y tiene un plus agregado, quizás hayan otros ejemplos. Pero se fue concretando en su parte productiva en distintos países, Caracas, Venezuela, California, EE.UU., Montevideo, Uruguay y Buenos Aires, Argentina. A través de la Cibernética, que pudo reunirnos y hacer un equipo que cumplió con creces el objetivo, la edición elegante, diría yo, del libro del cual soy autor "Alma por Alma", una biografía atípica, novelada, sobre la actriz de gran fuerza dramática Alma Ingianni, uruguaya-venezolana e internacional.

 SC:   Nadie mejor que tu para esta empresa. Se ha dicho que ustedes formaron una "simbiosis artística"...

 RR:  La simbiosis artística  que un crítico español Juan Martínez de la Vega,
calificó, creo en la segunda obra que hicimos con Alma, el monólogo "Alma
por Alma", del cual el libro tomó su nombre. Anteriormente, y por insistencia del gran director y puestista CarlosGiménez, (además como se sabe productor, creador de los Festivales Internacionales de Teatro de Caracas, del Grupo Rajatabla, el Taller Nacional de Teatro, entre otras tantas otros importantes proyectos) me llamó un día a su oficina, y me dijo si podía ayudarlo con una idea para hacer un monólogo para Alma. Inmediatamente, como soy operómano, concebí una sinopsis acerca de una Gran Diva y su asistente.  Ethel Dahbar fue llamada para escribirlo y así lo hizo, consultándome respecto a todo lo que tenia que ver con la opera.   Una vez terminado, se leyó el monólogo y al término de la lectura de "Casta Diva", Carlos me dijo, que yo la dirigiera. Luego de algunas dudas lo hice. Fue un reto y un éxito.

SC: Pero no fue la única colaboración...

RR: Luego vino "La Diva," "Casta Diva" y culminamos con la "Medea" de Jean Anouilh.  Todo está contado en el libro, que también tiene en un capitulo titulado "Alma por otros ojos" excelentes artículos escritos por ejemplo: José Gabriel Núñez, Sonia Murillo-Martin, Viviana Marcela Iriart, Johnny Gavlovsky, Orlando Urdaneta, Roberto Fontana, Alberto Restuccia, Marta Candia, Carolina Moroder, Inés Muñoz Aguirre, entre otros.   El libro incluye los dos monólogos inéditos  "Casta Diva" de E. Dahbar y "Alma por Alma" Ingianni/Rega.


Ethel Dahbar, Alma Ingianni y Rubén Rega
festejando el estreno de "Casta Diva"
 

SC: En una lucida charla "Dramaturgias en transito," la critica Olga Costanino hace un recuento de la dramaturgia en Uruguay mencionando a Carlos Maggi, Ana Magnabosco, Arvaro Ahuchin y Victor Manuel Leites, entre otros. Pero también indica la incursión de jóvenes talentos y de "veteranos" que escriben "en sincronía con la dinámica social." Cual es tu perspectiva de la escena uruguaya? Que característica tiene el movimiento teatral?

RR: Basta entrar en la pagina de Dramaturgia latinoamericana del Celcit, para
 ver el panorama tan diverso que tenemos en Latinoamérica,  existen y  conviven todas las tendencias y es un reflejo de lo que se está escribiendo
actualmente, obviamente la gran mayoría son dramaturgos, muy pocas
dramaturgas, pero van acrecentándose y destaca Ana Magnabosco.  En
Montevideo es muy difícil montar una obra de varios personajes y la
tendencia es buscar las obras de dos o tres personajes. No existen
productores y las empresas privadas no ayudan, prefieren invertir en los grupos del carnaval montevideano, dado que acuden multitudes a verlos. La Intendencia tiene un método de ayuda para los grupos constituidos y los
grupos que se juntan,  para hacer un montaje, por supuesto ayuda en algo, es
insuficiente para hacer un montaje y uno debe adecuarse a lo que te pudieran
otorgar.  Es bastante burocrático- De todas formas hay infinidad de obras en cartelera, para ser un país pequeño. Uruguay, se ha destacado,  por ser una ciudad teatral, aunque el público no responde adecuadamente.  Los montajes, se hacen a puntaje, sacándose ínfimas sumas de dinero, para repartir entre todo el equipo,  luego de dos meses de trabajo.

SC: Hay algún tipo de subvención? Como sobreviven los grupos independientes?

RR: Solamente está subvencionada la Comedia Nacional, en la cual los actores, actrices y equipo, son los seres privilegiados del teatro. Se contratan los directores y muchas veces existe el choque de que los actores y técnicos.
Son empleados públicos, por lo cual trabajan lo marcado por la ley y si el director quiere extenderse un poco en una escena, hay que pagar horas extras.

SC: Y El Galpón....??

RR: Precisamente, la otra parte es el Teatro El Galpón, que creó la tarjeta de
Socio Espectacular, juntamente con La Comedia Nacional y el Teatro Circular,  la cual es muy beneficiosa para las personas que pueden ver la mayoría de los espectáculos, mostrando la tarjeta. La misma además incluye entradas para el cine, para el fútbol y hasta le otorgan un libro por mes.  Pero el dinero que entra, por la cantidad de socios es manejada por y para el Galpón  Esto indudablemente se ha convertido en un arma de doble filo y un golpe bajo,  para el teatro independiente, que ve mermar el poco público que asiste a sus espectáculos, hechos realmente por amor al teatro, generalmente todos trabajan en otras empresas. Hay espectáculos que logran sobrevivir como la obra del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez, "Fango negro", con 17 años ininterrumpidos en la cartelera teatral montevideana, un verdadero hito en la historia del teatro uruguayo.

SC: El exilio te llevo a Venezuela donde desarrollaste una labor descollante...

RR: Aunque mis estudios de actuación y dirección fueron en Montevideo con el
 maestro Eduardo Malet y algún taller de la EMAD.  Escuela de Arte Dramático
de Montevideo. Mi mayor producción teatral como director y docente, ha sido
en Caracas, Venezuela. No solo montar espectáculos y/o dar cátedras de
Dirección,  en la Escuela de Teatro Juan Sujo. Debido a que trabajaba como Adjunto de la Presidenta del Ateneo de Caracas, Sra. María Teresa Castillo, la bien llamada Primera Dama de la cultura venezolana,  quien impulsó y apoyó  al polifacético  Carlos Giménez, crearon el Festival Internacional de teatro de Caracas, siendo ella la Presidenta y  el estupendo creador y director del grupo Rajatabla, Carlos el Director General.  Trabajé en la Organización de varias Ediciones del Festival  Este evento fue el detonador de la llamada época dorada el teatro venezolano de los años 70, 80 y 90.

SC: Si, lo recuerdo. Me toco la suerte de visitar ese país durante el auge de esa época...

RR: Los más grandes directores del mundo desfilaron dejando importantes
secuelas, como Peter Brooks, Lindsay Kemp, Tadeuz Kantor, Víctor García,
Atahualpa del Cioppo, Juan Carlos Genè, Alberto Boadella, Peter Schumann, Laura Yusem, Enrique Buenaventura, Jorge Lavelli, Támas Fodor, Kazuo Oono, Andrzej Wajda, Giorgio Strehler,  Jósef Szajna. Peter Stein, La Fura del Baus,  Antunes Filho, entre otros, más todos los directores venezolanos.
Este hecho cultural contribuyó a crear nuevas tendencias  y al enriquecimiento del moviendo teatral venezolano. Tomé como maestro al gran Peter Brook, y me metí de lleno en el minimalismo montando autores venezolanos como Néstor Caballero, Gustavo Ott, Román Chalbaud, José Gabriel Núñez, Ethel Dahbar, Alma Ingianni/Rega y latinoamericanos como Rene Marques entre otros. También una  estupenda experiencia, en Co-dirección con el Maestro Horacio Peterson,  realizamos "Hamlet" de W. Shakespeare, en una versión muy acertada de Peterson, constituyéndose en un gran éxito.  Tres cuentos de Alberto Moravia, con participación de G. Ott, entre otras tantas.

Ivonne Attas, Esperanza Magaz, María Cristina Lozada, 
Rubén Rega y Laura Alcoba, 
presentando el libro "Alma por Alma", Caracas 2009.


SC: Hablemos de la concepción de tus montajes...Cual es tu punto de partida?

RR: Creo firmemente en la dirección de actores, sin ellos y un dramaturgo, el
director tiene pocas o ninguna opción.  Sabemos que el director es una
creación contemporánea, esta rol lo ejercía el Primer Actor y generalmente
el dramaturgo.  Pero sí,  es importante la aparición del mismo, dado que es
una mirada comprometida con el autor y llevando a los actores, con su estilo
direccional a la esencia de lo que el dramaturgo propone.

SC: Y como visualizas la proyección de un texto dramático??

RR: Generalmente me siento y  busco en el escenario vacío, luego de leer la
obra, un texto que haga volar mi imaginación: un ejemplo es en "Noches de
satén",  Obsidiana dice: " en ésta casa desaparecen los objetos, ….todo
parece flotar, como si nada en esta casa estuviese unido por alguna raíz..",
inmediatamente surgieron en mi mente que en  la ambientación deberían
colgar, sillas, discos,  objetos, si bien surrealista, al mismo tiempo que
se compenetrara con el minimalismo. Inmediatamente imagino la iluminación que es la tercer lectura de una obra, el marco que creará las atmósferas y los cambios de estado y ritmo. De acuerdo al ritmo impuesto a los actores. También comienza a llegarme como están vestidas, que maquillaje usan, que pelucas, que música escuchaban y que música conviene para la cuarta lectura: la musical,  como era su convivencia a través de los diálogos del autor , hasta llegar al final, que  siempre me lo imagino luego de terminar la lectura de la obra a solas. Es el punto final, el que dejará el suspenso o aclarará todas las dudas, el momento culminante del espectáculo.

SC: Me quedan aun algunas preguntas breves que me intrigan. Que
montaje te ha dado mas satisfacciones?

RR: Si me pusieran a elegir los montajes que más satisfacción me dieron, sin
duda escogería tres, "Alma por Alma", "Casta Diva" "Los soles truncos"
 totalmente distintos y los tres muy emotivos y de autores latinoamericanos,
fue casualidad.

SC: Con que actor te gustaría trabajar?

RR: De escoger una actriz serian dos: Cate Blanchet, Uma Thurman, excelentes  ambas. Un actor: Tom Hunks por su gran versatilidad, baste ver
"Philadelphia" , "Naufrago" y la excelente  "Forrest Gump"

SC: Que aspectos te preocupan mas en un espectáculo tuyo?

RR:  Mi mayor preocupación durante los ensayos y aún después del estreno en la funciones, es controlar los ritmos y matices marcados. Soy muy fastidioso en eso.

SC: Como percibes la relación cine/teatro?

RR: Piscator logró integrar el cine y el teatro y muchos otros más tarde lo hicieron o sea que si conviene a la obra bienvenido sea, es otro aporte al montaje.

SC: Y sobre los avances tecnológicos aplicados al teatro?

RR: El Desarrollo tecnológico,  ha influido en el teatro enormemente,  en toda la parte técnica por supuesto, iluminación, sonido, estenografía ayudando a realizar grandes espectáculos.

SC: Que obra te gustaría dirigir?

RR: Tengo una materia pendiente en cuanto a dirección se refiere y es dirigir
ópera, pero no se ha dado, soy operómano confeso.  En cuanto al teatro...
Muchísimas... Nombraré una solamente: "Espectros" de Ibsen.

SC: Que director ha tenido mas influencia sobre tu labor creativa?

RR: Un director que siempre admiré  profundamente es Peter Brook, el gran
Maestro de la síntesis en escena de elementos y también del minimalismo.

SC: Por qué hacer teatro?

RR: Mi reflexión sobre la necesidad de hacer teatro es comunicarme con el
público a través de los montajes. Si es interactivo mucho mejor,  y transmitirles lo que el dramaturgo quiso decirles en su texto. Un país sin
teatro es un país que le falta un pilar en su estructura.

SC: Gracias, Rubén. Buena suerte en tus próximos estrenos y un buen viaje!



©  Susana D Castillo
 San Diego State University,
 San Diego, California



Alejo Felipe y Alma Ingianni, en “Medea”, dirección Rubén Rega. Ateneo de Caracas, Venezuela.
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